Todas las peliculas tienen un argumento, una historia «más o menos simple», que el guionista y el director (que en muchos casos es el mismo, como en este.) deciden como desarrollar. En la técnica que usan, en el manejo del lenguaje esta el acierto de una buena película.

Así, problablemente la idea básica, el concepto que Terrence Malick escribió en alguna servilleta (dependiendo de las historias que se cuenten después de cómo concibió la idea) sea la siguiente:

«Jack, un exitoso arquitecto, con una vida monótona y más que vacía, fría. Su vida ha sido marcada por la muerte de su hermano menor, a quien recuerda todos los días. «

A partir de una idea tan básica, Terrence Malinck, construye una mágnifica película que retrata la naturaleza humana. Incluso de los que no somos estadounidenses, los que no tuvimos el tipo de familia que se expone (típica familia norteamerica de los años 40-50, con un padre severo pero amoroso, una madre ama de casa protectora y al menos dos hermanos más viviendo en los suburbios), los que no tuvieron hermanos, los que no somos hombres, sino mujeres.

A través de una narración no lineal, Terrance, nos lleva a los recuerdos de la infancia de Jack, a través de sus ojos logramos ponernos en contacto con nuestra propia infancia y sentimientos, sabe ligar la historia de una familia pequeña y probablemente insignificante -cómo todas- que enfrenta el dolor, sus problemas cotidianos, la muerte y la brevedad de la vida, con el universo y los acontecimientos que pasarón millones de años antes, o que suceden incluso ahora, ajenos a nosotros y sin embargo, tan íntimamente ligados, poniendo de manifiesto, la fragmentalidad de la vida, en donde todos formamos parte -y lo digo sin pretensiones new age–  de el universo.

A través de un virtuosismo técnico, con una magnifica edición que muchos criticaron por ser «lenta» y una esplendida fotografía (cortesía del Chivo Lubezki), logran hacer de esta película un digno ejemplo de lo que se hace llamar «Cine de arte» , reivindica el cine, como en efecto, el séptimo arte.

Ganadora de la Palma de Oro a la mejor película en Cannes, como muchas veces, no es una película que el público acepte y digiera; un señor roncaba de vez en cuando a nuestras espaldas, se escuchan bostezos o movimientos de ansiedad, sinceramente, me pareció inhumano que no les hayan «avisado» a los pobres espectadores, que no porque saliera Brad Pitt en el poster, era una película estilo Sr. y Sra. Smith.

«Es muy larga» me advirtieron; la película dura 2 horas 40 minutos, sin embargo, el ritmo me pareció el adecuado y el tiempo, el justo. ¿Por que usar elipsis innecesarias en pro del ritmo al que estamos acostumbrados? ¿por que no permitirse la contemplación; al mejor estilo de Tarkovsky -y eso que no soy fan del director ruso-, la calma, para dejar penetrar por nuestra pupilas, no solo imagenes, sino complejos sentimientos, significados y metáforas? ¿por que no detenerse en el viento moviendo una cortina de una textura conocida, vista en contrapicada, justo como la veías tú, cuando tenias 3 o 4 años?

«Es casi, como ver una pintura», comentó un amigo que me acompaño, buena comparación, al principio pensé: esta no es una película para gente que no le gusta pensar….al final, me quedo claro porque no le iba a gustar a cualquiera; es todo lo contrario, se requiere, no pensar en demasía, ver, contemplar, dejarse llevar y tocar por las imágenes, dejarse conmover, dejar que te hable de ti mismo; puede que a muchos eso no les guste, un gran porcentaje de los que asisten a una sala de cine, no quieren que les hablen de si mismos, a menos que sea para ensalzarlos, no quieren que les recuerden, esos momentos claves de la vida, momentos que pasarían desapercibidos para cualquiera, pero que para ti, se quedaron clavados para siempre en tu memoria, la primera vez que traicionaste a uno de lo tuyos, el momento en que te volviste malo, el primer contacto con la sexualidad, la culpa, el odio por los padres, el reconciliamiento con los padres, la crueldad inherente al humano, la duda de la existencia de dios…

Hablando de dios, una de las lineas del discurso de esta película es religiosa, sin embargo, no molesta, se siente espiritual, la película abre con una epígrafe del libro de Job y a lo largo de la película, voces en off -pensamientos de los protagonistas- se refieren a dios. Conviene recordar la historia de Job: Job era el mejor de los cristianos, dios, se regocijaba en él, pues era un ejemplo de todo lo que hubiera querido que fueran sus hijos; bueno, trabajador, cumplía cabalmente la ley de dios; sin embargo, el diablo le propone a dios una «apuesta», si le quitaba todo lo que le había dado a Job y le permitía mandarle males, Job renegaría de dios. Dios acepta y así, cae sobre Job todas las calamidades del mundo, finalmente, Job reniega del día de que nace, de todo lo que le pasa, pero nunca reniega de dios. Así, se vuelve ejemplo de fe para los cristianos.

En este punto, todos -hasta los que no creemos en dios- podriamos ser Job, pues si algo queda claro, es que ya sea manipulado por los dioses -como creían los griegos politeístas-, por un solo dios -como creen los católicos y cristianos- , o por destino, todos, hombres buenos y malos, están expuestos a calamidades.

Calamidades, que tocan a la familia de Jack, al quitarle el trabajo a su padre (un buen hombre,fiel creyente de dios , trabajador y que a pesar de su severidad, ama a sus hijos) y después, quitandoles a uno de sus hijos. Se tambalea su fe en dios ¿no le pasa eso a todos?

¿Hay alguien que entienda la finalidad de la vida? ¿hay alguien que todos los días, pueda mantener su fe? ¿qué es la vida? ¿Acariciar por primera vez el pie de tu bebé o asistir al primer entierro de una persona que no tenía edad para morir? ¿Sufrir la muerte de un hijo, de un hermano, o lanzar a una rana al espacio atada a un pequeño cohete con la ayuda de un petardo? Seguro que todo ello, unido, nos hace personas.

The tree of life, reflexiona sobre las preguntas que han acompañado al hombre desde sus orígenes; no les da respuesta, pero crea una onda de introspección en el espectador, texturas, sonidos, olores, una película para sentirse, con las tripas y recordar como dice uno de los textos de la pelicula:  «La naturaleza siempre trunca la felicidad».

Y a mi, no fue la única a la que le gusto:

 

Dato ñoño: Jack O’Brien, el protagonista, si lees sus iniciales se lee: Job. Terrance Malick era antes maestro de literatura.